AIGENBERG STUDIO

ABOUT US

아이젠버그(AIGENBERG)는 인공지능(AI) 기술을 창작의 본질에 적극적으로 결합하여, 새로운 형태의 서사와 비주얼 콘텐츠를 제작하는 것을 목표로 설립한 AI 콘텐츠 제작 스튜디오입니다.

우리는 AI를 인간 창작자와 협업하는 창의적 파트너로 수용합니다. 이를 통해 AI가 생성하는 서사 구조, 시각 이미지, 영상 시뮬레이션, 음성 및 음악 등의 다양한 형태의 결과물을 인간의 감성과 연결하여, 보다 깊이 있고 확장성 있는 콘텐츠를 제작하는 것을 지향합니다.

AIGENBERG is an AI-driven content studio founded with the goal of integrating artificial intelligence into the heart of creative expression, producing new forms of narrative and visual content.

We embrace AI as a creative partner that collaborates with human creators. By combining AI-generated narrative structures, visual imagery, video simulations, voice, and music with human emotion and intuition, we aim to create content that is deeper, more resonant, and scalable across diverse media.

LEADERSHIP

정삼영 Samyeong Jung

CEO

아이젠버그(AIGENBERG)의 대표로서, 사업 기획·운영부터 크리에이티브 프로덕션 경영까지 폭넓은 현장 경험을 바탕으로 스튜디오의 전략적 방향과 운영을 이끌고 있습니다. 조직과 창작의 두 축을 균형 있게 아우르는 역량으로 아이젠버그의 성장을 견인합니다.

As the CEO of AIGENBERG, she leads the studio's strategic direction and operations, drawing on a broad range of hands-on experience spanning program management and creative production. Her ability to balance organizational leadership with creative vision drives the growth of AIGENBERG.

CAREER

CEO, AIGENBERG (Present)
Co-CEO, Studio TMTM (Present)
Program Manager, Amorepacific Love the Earth Foundation (Former)

DIRECTION & PRODUCTION

김주신 Jusin Kim

Director

아이젠버그(AIGENBERG)의 감독으로서, 광고, 전시, XR, AI 영화 등 다양한 영역을 넘나들며 이야기와 기술을 융합한 작품을 선보이고 있습니다. 기술을 단순한 도구가 아닌 서사의 주체로 활용하며, 감성과 혁신이 만나는 지점을 탐색하고 새로운 영화적 언어를 개척합니다.

As the director of AIGENBERG, he creates works that span commercials, exhibitions, XR, and AI cinema, blending narrative with technology. He treats technology not merely as a tool but as a driving force of storytelling, exploring the intersection of emotion and innovation while pioneering new cinematic languages.

CAREER

Director, AIGENBERG (Present)
Director, AI Content Lab, MBC C&I (Present)
Co-CEO / Director, Studio TMTM (Present)
CEO / Director, Mudcake (Former)
Producer / Director, PYX Innovation Lab (Former)
Designer / Director, AIXLAB (Former)

EDUCATION

Ph.D. in Visual Communication Design, Hongik University (Present)
M.A. in VR/AR Content, Graduate School of Film, Digital Media & Communication, Hongik University
B.A. in Visual Communication Design, Hongik University

AWARDS

2025, Finalist, AI Film Awards Venice ("The Glitch")
2025, Finalist, AI Film Awards Venice ("The Ocean dosen't get wet by rain")
2025, Silver Prize, Bali International AI Film Festival ("The Ocean dosen't get wet by rain")
2025, Honorable Mention, C-Channel International Christian Film Festival ("Under the Wood")
2025, Merit Award, KT AI P.A.N. ("The Glitch")
2025, Official Selection, AI Film Festival Japan ("The Glitch")
2024, Best Director, Fantasy/Sci-Fi Film Festival ("The Reverb")
2024, Committee Awards, AI Artist Festival ("The Reverb")
2024, Chairman's Award, Korea Productivity Center ("Us from Earth")
2018, iF Design Award (Kia Motors brand space "BEAT360")
2017, Screening, Busan International Film Festival VR Cinema ("Lewis Case")
2016, Grand Prize, Samsung Electronics × Chosun Ilbo VR Contest ("Parallel Universe")

CREATIVE TEAM

김재준 Jaejun Kim

Team Leader / AI Creative Director

한국 기반 미디어아트 작가이자 전시 디자이너로서, iF 디자인 어워드, Reddot 디자인 어워드, ASIA DESIGN PRIZE 등 다수의 국제 디자인 어워드를 수상했습니다. AI 기술과 공간 디자인의 경계를 넘나들며 새로운 감각의 사용자 경험과 콘텐츠를 창조합니다.

A Korea-based media artist and exhibition designer, and a multiple international design award winner including the iF Design Award, Reddot Design Award, and ASIA DESIGN PRIZE. As AIGENBERG's AI Creative Director, he creates new sensory user experiences and content at the intersection of AI technology and spatial design.

CAREER

AI Creator, AIGENBERG (Present)
Exhibition Designer & Media Content Artist, Freelancer (Present)
Exhibition Designer, Juseong Design Lab (Former)

EDUCATION

M.A. in AI Immersive Media Content, Hongik University Graduate School
B.A. in Exhibition Design, Kaywon University of Art and Design

AWARDS

2024, ASIA DESIGN PRIZE 2024, WINNER — Spatial Design
2023, GERMAN DESIGN AWARD 2023, WINNER — Spatial Design
2022, iF DESIGN AWARD 2022, WINNER — Spatial Design
2022, ASIA DESIGN PRIZE 2022, GOLD WINNER (Top 3%) — Spatial Design
2022, reddot DESIGN AWARD 2022, WINNER — Spatial Design
2020, 8th KEDA Undergraduate Exhibition Design Award

FEATURED PROJECT

The Prime Pattern

SF, Mystery, Thriller, Drama, Time Paradox Series (6 Episodes)

LOGLINE

연결된 과거와 미래, 금지된 선을 넘은 기술
완벽한 코드 안에 숨겨진 결함
현실이 무너지기 시작했다. Connected past and future, technology crossing forbidden lines
A flaw hidden within perfect code
Reality begins to collapse.

SYNOPSIS

1999년 네덜란드의 천재 공학자 제이콥이 2GB 영화를 8KB로 압축하는 불가능한 기술 SDCS를 완성하지만, 성공적인 시연 직후 투자 계약 하루 전 갑작스럽게 사망한다. 2042년 샌프란시스코에서는 인공지능의 위협에 맞서기 위해 개발된 인류 집단지성 플랫폼 '뉴로피아'가 전 세계를 화합시키지만, 개발자 노아는 임상시험에서 발견된 치명적 결함을 우려하며 비밀스러운 백업 계획을 세운다. 그리고 2272년, 모든 인간이 사라진 지구에서 문화유산 수집 로봇 CHIO는 폐허를 탐험하며 과거의 신호를 추적하기 시작한다. 세 시간대의 인물들이 위기와 선택에 직면하며, 그들의 운명을 연결하는 거대한 패턴이 서서히 모습을 드러내기 시작한다. In 1999, Dutch engineering genius Jacob completes SDCS, an impossible technology compressing a 2GB movie into 8KB, but dies suddenly the day before a major investment deal. In 2042 San Francisco, 'Neuropia', a collective intelligence platform developed to counter AI threats, unites the world, but developer Noah, fearing a fatal flaw found in clinical trials, creates a secret backup plan. In 2272, on a human-less Earth, heritage collection robot CHIO explores ruins tracing signals from the past. Characters across three timelines face crises and choices, revealing a massive pattern connecting their fates.

OVERVIEW

"우리가 하나가 될 수 있다면, 이 고통이 멈춰질까?"
모든 사람이 마음을 나누며 완전히 이해할 수 있다면 세상의 모든 갈등과 편견이 사라질까요?
아니면 각자의 개성과 자유를 잃어버리게 될까요?
『프라임 패턴』은 이런 근본적인 질문에서 시작됩니다. "If we could become one, would this pain stop?"
If everyone could share their hearts and fully understand each other, would all conflicts and prejudices in the world disappear?
Or would we lose our individuality and freedom?
'The Prime Pattern' starts with these fundamental questions.

MOTIVE

"현실에서 시작된 미스터리, 상상으로 완성된 대서사"
『프라임 패턴』의 출발점은 1999년 네덜란드에서 실제로 일어난 미스터리한 실화 사건입니다. 천재 발명가 얀 슬롯(Jan Sloot)은 2GB 영화 파일을 8KB로 압축하는 혁신적 기술 'SDCS'를 개발했다고 주장했습니다. 하지만 대형 투자 계약을 하루 앞두고 갑작스럽게 사망하면서 그의 기술은 영원히 사라졌죠. 20년이 지난 지금도 그의 기술이 진짜였는지, 죽음이 단순한 사고였는지는 미스터리로 남아있습니다. "A mystery started in reality, an epic completed by imagination"
The starting point of 'The Prime Pattern' is a mysterious true story from the Netherlands in 1999. Genius inventor Jan Sloot claimed to have developed 'SDCS', a revolutionary technology compressing 2GB movie files into 8KB. However, he died suddenly a day before a major contract, and his technology vanished forever. Even 20 years later, the authenticity of his tech and the nature of his death remain a mystery.

WHY NOW?

ChatGPT의 등장 이후 AI가 우리 일상에 급격히 스며들고 있는 2024년.
뇌-컴퓨터 인터페이스 기술이 상용화를 앞두고 있는 현재.
『프라임 패턴』이 다루는 주제들은 더 이상 먼 미래의 이야기가 아닙니다.

AI와의 공존: 인공지능이 인간의 능력을 넘어서는 순간, 인류는 어떤 선택을 해야 할까요?
의식의 연결: 뇌-컴퓨터 인터페이스로 인류의 마음이 연결된다면 정말 평화로운 세상이 올까요?
개별성의 가치: 모든 갈등이 사라진 완벽한 통합 사회에서 '나'라는 존재는 어떤 의미일까요?

In 2024, AI is rapidly permeating our daily lives following the rise of ChatGPT.
With Brain-Computer Interface technology nearing commercialization.
The themes of 'The Prime Pattern' are no longer distant future stories.

Coexistence with AI: What choices must humanity make when AI surpasses human capabilities?
Connection of Consciousness: Will a truly peaceful world come if human minds are connected via BCI?
Value of Individuality: What does 'I' mean in a perfectly integrated society where all conflicts have vanished?